مقالات جالب | معرفی سایت| معرفی محصولات و خدمات برتر

دانلود فیلم

آخرین اطلاعات از فیلم تازه ی کریستوفر نولان
click here

طبق تازه ترینخبر سینما پرس، مسئولان پارامونت پیکچرزبه صورت رسمی اعلام کردند که با همکاری سینماهای «آی‌مکس» جدیدترین اثر نولان به نام «واقع در میان ستارگان» (Interstellar) را در نوامبر سال ۲۰۱۴ میلادی (پاییز ۱۳۹۳) روی پرده سینماهای آمریکای شمالی و سایر کشورهای جهان می‌برند.

بنابر گزارش پایگاه اطلاع رسانی هالیوود ریپورتر، نولان به همراه جاناتان نولان فیلمنامه «واقع در میان ستارگان» را نوشته است و این فیلم تخیلی داستان کشف فیزیکی کیپ ترون در رابطه با فرضیه گرانش را به تصویر می‌کشد. به طوری که پس از این کشف، فرضیه‌های متعددی که آلبرت انیشتین هیچ گاه قادر به اثبات آن‌ها نبود را اثبات می‌کند.

«واقع در میان ستارگان» در حال حاضر در مرحله پیش تولید قرار دارد و آن هاتاوی و متیو مک‌کاگنی نیز از جمله بازیگران معروفی هستند که برای بازی در این فیلم سینمایی قرارداد امضا کرده‌اند.

همچنین مسئولان شرکت پارامونت پیکچرز علاوه بر خبر اکران جدیدتریناثر کریستوفر ، اظهار کردند که قسمت چهارم مجموعه فیلم‌های تخیلی «تغییرشکل‌دهندگان» (Transformers) را نیز در تابستان سال ۲۰۱۴ میلادی (تیر ۱۳۹۳) روی پرده سینماهای سراسر جهان می‌برند. مایکل بی کارگردانی قسمت چهارم «تغییرشکل‌دهندگان» را برعهده دارد.

نولان پیش از این کارگردانی مجموعه آثار دنباله‌دار «بت من» (Batman) را برعهده داشته است.

جدیدترین تصویر و اطلاعات از فیلم « چ » ابراهیم حاتمی کیا
read more

فیلم «چ» تازه ترینساخته ابراهیم حاتمی‌کیا مراحل پایانی ساخت جلوه‌های ویژه بصری را سپری می‌کند.

فیلم سینمایی «چ» تازه ترینساخته ابراهیم حاتمی‌کیا در حال حاضر مراحل پایانی ساخت جلوه‌های ویژه را سپری می‌کند و تا روزهای پایانی سال 91 حدود نیمی از آن انجام شده است.

«چ» ابراهیم حاتمی‌کیا دو روز و دو شب از زندگی شهید چمران را در جریان یکی از عملیات‌هایش روایت می‌کند و بسیاری منتظر هستند تا پس از سال‌ها یک فیلم جنگی را از وی روی پرده سینماها ببینند.

بازیگران اصلی فیلم سینمایی «چ»، فریبرز عرب‌نیا در نقش شهید چمران، سعید راد در نقش شهید تیمسار فلاحی، بابک حمیدیان، امیر دلاوری و مریلا زارعی هستند.

قرار بود این فیلم سینمایی برای اولین بار در جشنواره فیلم فجر به نمایش درآید که به دلیل تمام نشدن مراحل فنی میسر نشد.

دانلود جدید ترین فیلم ها
دانلود رایگان فیلم

تهران 1500

- بهرام عظيمي را بيشتر با انيميشن هايي كه براي راهنمايي رانندگي ساخته مي شناسيم

- چند سال پيش تصميم گرفت يك انيميشن بلند سينمايي با حضور ستارگان سينما بسازد.

- كاركترهاي كارتوني ستاره هاي سينماي ايران در اين فيلم ساخته شده

- به تهیه كنندگی سازمان فرهنگی- هنری شهرداری تهران ساخته شده

- اين اولینفیلم تمام انیمیشن ایرانی است كه درآن بازیگران زنده تبدیل به كاراكتر انیمیشن شده‌اند و به جای خودشان هم صحبت می‌كنند.

- نقطه آغاز این پروژه درست به 3 سال پیش در چنین روزهایی برمی‌گردد كه بهرام عظیمی به‌عنوان مدیر خانه انیمیشن در سازمان فرهنگی- هنری شهرداری تهران مشغول به كار شد. او در همان زمان برای اولینبار ایده ساخت یك فیلم یا سریال بلند انیمیشن با حضور بازیگران مطرح سینما و تلویزیون را با مدیران این سازمان مطرح كرد كه بسیار مورد توجه قرار گرفت و به‌عنوان اولینگام، طرح ساخت برنامه «صندلی داغ» به‌صورت انیمیشن، در قالب طنز و در قسمت‌های 6-5 دقیقه‌ای را به روابط عمومی این سازمان داد كه در دست تصویب قرار گرفت.حتی احمد نجفی(مجری برنامه) هم پذیرفته بود كه كاراكتر او به‌صورت انیمیشن ساخته شود و خودش هم به جای خودش دوبله كند. اما مشكل، مهمانان برنامه بودند كه طیف مختلفی از سیاستمداران همچون وزرا، نمایندگان مجلس و چهره‌های معروف هنری و ورزشی را شامل می‌شدند چون قرار بود از تصویر آنها كاراكتر انیمیشنی ساخته شود و یك دوبلور هم به جایشان صحبت كند. هدف، شوخی با این مهمانان با توجه به حوزه كاری آنها بود ولی شاید فقط10درصد افراد ظرفیت چنین شوخی‌هایی را داشتند و بقیه ممكن بود فكر كنند مسخره می‌شوند، بنابراین كار به نتیجه نرسید.(همشهري)

- با حضور مدیران فعلی سازمان فرهنگی- هنری شهرداری، فكر ساخت انیمیشن بلندی درباره آینده تهران در سال 1500 با استفاده از بازیگران سرشناس جدی‌تر شد اما به‌دلیل هزینه سنگین قرار شد بخش خصوصی هم تا 40 درصد در تهیه این كار مشاركت كند. نهایتاً قرارداد ساخت تهران 1500 در تاریخ 24 مهر 87 امضا و كار به‌صورت رسمی آغاز شد.

- فیلمنامه كه آذر 87 كامل شد با توجه به سلیقه، خصوصیات اخلاقی و رفتاری مردم ایران و همچنین توقعات آنها از سینما نوشته شده بود. بنابراین انواع بحث‌های اجتماعی، شوخی‌های روزمره، تكیه‌كلام و... در آن وجود دارد. البته قرار بود ضمن حفظ ساختار طنز داستان، مواردی هم از جمله فضای شهری، اخلاق اجتماعی و مسائل شهروندی درآن در نظر گرفته شود.

- فیلمنامه اصلی در حقیقت استوری‌بورد و شامل 2هزار تصویر است كه توسط مانی وطن دوست طراحی می‌شود. اما تمام طراحی‌های این كار از سوزن تا آسمان‌خراش!‌ توسط حمید بهرامی انجام شده كه تخصصش در زمینه‌های انیمیشن، كاریكاتور و طراحی است.ضمن اينكه پيمان معادي هم به عنوان مشاور فيلمنامه اين فيلم همكاري داشته.(همشهري)

- با تلاش بیش از ۲۵۰ نفر از هنرمندان کشور در تخصص های مختلف، ساخت انیمیشن سینمایی «تهران ۱۵۰۰» به کارگردانی «بهرام عظیمی» پس از چهار سال بالاخره به پایان رسید.و ستاره هاي اين فيلم به جاي كاركترهاي كارتوني شان صحبت كردند

- مهران مديري در اين فيلم نقش يك پيرمرد 150 ساله را بازي مي كند در آستانه مرگ از نوه‌اش (هدیه تهرانی) ـ که در کره‌ی ماه درس می‌خواند ـ می‌خواهد به زمین برگردد و اوّل ازدواج کند و بعد مدرکی را پیدا کند مبنی براین‌که او در دهه‌ی 1360 در نمایش‌های سیاه‌بازی حضور داشته است. اکبر این گواهی را می‌خواهد برای این‌که آرزویش این است که در قطعه‌ی هنرمندان به‌ خاک سپرده شود. نوه او با ورود به ايران گرفتار دردسرهاي شهر تهران در چند دهه بعد مي‌شود و يك راننده تاكسي جوان (بهرام رادان) هم سخت گرفتار عشق اين خانم ...

- در بخشي از تهران 2121 بهرام عظيمي جايزه اسكار جدايي نادر از سيمين را نشان مي دهد!

-تهران 2121 با اين استدلال كه قابليت رقابت با بقيه فيلم ها به دليل انيميشن بودن ندارد از بخش مسابقه سينماي ايران جشنواره سي ام كنار گداشته شد.
read mor

- بهرام عظيمي در واكنش به پذيرفته نشدن اين فيلم در بخش مسابقه سينماي ايران جشنواره فجر گفت: ه اعتقاد من انیمیشن "تهران 1500" در بسیاری از رشته‌های سینمایی یک اتفاق است؛ به‌عنوان مثال در بحث طراحی صحنه باید این فیلم را دید چرا که تمام صحنه‌هایی که در این فیلم انمیشین دیده می‌شود به هیچ عنوان وجود نداشت، تمام این صحنه‌ها در درجه نخست تنها یک ایده بوده بعد این ایده طراحی شده و به مرحله فیلمبرداری رسیده‌است. از همین‌رو فیلم "تهران 2121" حاصل تخیل یک تیم است که از هیچ فیلم ساخته‌اند به همین دلیل باید در بخش مسابقه سینمای ایران حضور می‌داشت.

نقد و دانلود تیزر فیلم خارجی The Past (گذشته) از «اصغر فرهادی»
نقد و بررسی ماجرای The Past (گذشته) / جدیدترین ماجرای «اصغر فرهادی »
فیلمساز ایرانی، اصغر این فیلمساز با یک فیلم جذاب، فریبنده و فکر شده راهی جشنواره فیلم کن شدهاست . یک مثلث عشقی با درخشش برنیس بژو، علی مصفا و طاهر رحیم. یک زن فرانسوی، به نام ماری(بژو) در تلاشهست تا مشکلاتش با همسر ایرانی اش، احمد(مصفا) را که خیلی وقتاست از هم جدا شده اند، حل کند و یک شروع شدید با یک شریک جدید با نام سمیر(رحیم) داشته باشد. ماجرای بعضی از تم های فیلم قبلی اصغر یعنی جدایی را هم دارد. مفاهیمی مثل فناپذیری عشق پوشالی در کنار ایده هایی چون ایجاد رابطه صمیمانه و خانوادگی در دنیایی که قبول کردن فرزند همسر جدید، یک مساله معمول به حساب می آید. این موضوع با یک تم تراژیک قوی _ گذشته که با بیرحمی بر ما چنگ می زند _ ترکیب و دارای قدرت بیشتری شدههست . فرهادی ، افسردگی و عصبانیتی که در مبارزه با گذشته و از بین بردن انتخاب های نادرست زندگی، درگیرش می شویم را نشان می دهد.





« سفر ستاره ای به سوی تاریکی » اگرچه یک اثر بلاک باستر پر هزینه و پر زرق و برق است
اما خوشبختانه به اندازه کافی مسلط بر داستان و اتفاقات پیرامونش هست که بتوانیم آن را بهترین بلاک باستر سال خطاب کرد.


فیلم، یک درام پیچیده و در اغلب مواقع درخشان با اجراهایی مهار شده و هوشمندانه است . ظرافت خاصی در کنار هم چیدن جزئیات و تکه های داستان به شکل یک الگو، پیچش های غیر منتظره در طرح داستان، تعلیق های پیچیده و آشکارسازی ها وجود دارد. ساختار روایی، شاید خودش زیاد از حد، از پیش تعیین شدهاست : ملودرام کم در ترکیب با تراژدی وجود دارد و شاید غیبت طولانی یکی از کاراکترهای مهم در فیلم، حدس زدن صحنه آخر را آسان کند. فیلم، در اغلب مواقع شبیه یک تئاترهست ، اما در عین حال دلچسب و جالب توجه هم است. این نیرو و هوش فرهادی در فیلمسازی اش واقعاً رضایت بخشاست .

ماری از احمد خواستهاست که از تهران به پاریس بازگردد و برای انجام کارهای طلاق به تاخیر افتاده و اختلاف نظر ها حاضر شود. از نظر قانونی نیازی نیست که او حضور داشته باشد، اما ماری یک خاتمه خوب می خواهد تا یک خداحافظی متمدنانه و بالغانه با ازدواج شکست خورده اش داشته باشد. همچنین احمد هم با فرزندانش، لی کوچولو (جین جاستین) و لوسی نوجوان (پائولین برلت)که همیشه شیفته او بوده اند، وداعی درخور داشته باشد. www.parsfilm41.com


در تعریف عامیانه واژه " بلاک باستر " همواره بر پر هزینه بودن و پر زرق و برق بودن اثر تاکید می شود.


اما خوشبختانه به اندازه کافی مسلط بر داستان و اتفاقات پیرامونش هست که بتوانیم آن را بهترین بلاک باستر سال خطاب کرد.


ماری برای ترساندن احمد، برایش هتل رزور نکردهاست ، اما با انگیزه هایی پیچیده انتظار دارد که احمد در خانه کوچک و شلوغ ماری اقامت کند تا او را بیندازد درست در وسط مسئولیت ها و زندگی اخیری که ماری داشتهاست . شریک جدید و جوانتر ماری، یعنی سمیر (رحیم) که صاحب یک مغازه خشکشوییاست ، به همراه پسر کوچکش، فرود(الیاس آگیس) به خانه ماری نقل مکان کردههست . احمد و ماری هنوز هم رابطه یک زوج متاهل را دارند و این باعث ناراحتی سمیرهست هر چند که این رابطه یک رابطه ناکامهست . و هر سه بچه ها به صورت غریزی به احمد در جایگاه پدر نگاه می کنند و باعث می شوند که این موقعیت دردناک، پیچیده و غامض، حتی سخت تر هم شود. غم انگیز تر از همه، وظیفه ایاست که ماری از احمد انتظار دارد، انجام دهد: که با لوسی صحبت کند و از او بخواهد دلیل عصبانیتش را توضیح دهد. جواب های لوسی، حقایق دردناک و حتی وحشتناکی را در مورد مسائلی که به ایجاد این موقعیت ختم شدهاست ، آشکار می کند. دانلود فیلم

فیلم ساز ارتباطات بین افراد را مثل آناتومی بدن تشریح می کند: دردآور و پیچیده. آیا ماری باید طلاقش را در غیبت احمد نهایی می کرد؟ آیا او باید رشته های گذشته را پاره می کرد و خودش با ناراحتی های لوسی برخورد می کرد؟ و اگر ناراحتی لوسی ریشه در نارضایتی او از شریک جدید ماری داشت، بهتر نبود که او شریک قبلی اش را خارج از این مساله نگه دارد؟ این فیلمساز نشانمان می دهد که جواب «بله» ممکنهست یک پاسخ معقول نسبت به هر سه پرسش بالا باشد، اما این را هم نشان می دهد که این ها به هم نامربوطند. ماری قانع شدههست که احمد را برگرداند تا با او به شکلی ویرانگر رو به رو شود. و باز هم با همان فشارها قانع می شود که به سمت سمیر هم هل داده شود. چیزی که در این درام، رضایت بخشهست ، اهمیتیاست که به عمل معذرت خواهی می دهد. بچه ها مجبور می شوند که برای خطایی که مرتکب شده اند، معذرت خواهی کنند وگرنه هدایایشان را نخواهند گرفت. سمیر به خاطر رفتارش با ماری عذرخواهی می کند و با عصبانیت می گوید که این «تاسف» به این معنا نیست که او میدان را خالی می کند. شاید این رفتار متمدنانه معذرت خواهی و جبران، ما را از اشتباهات گذشته مان جدا کند و شاید باز هم تشویق به تکرار آن ها شویم.

فرهادی فیلمش را با فراوانی جزئیات مرموزانه و غافلگیری های داستانی پر نکردههست و آن را به محدوده باورپذیری و معقول بودن نزدیک کردهاست . اما عجب فیلم محکم و گیراییهست که تار و پودی واقعی و عقلانی دارد و از همان سکانس شجاعانه اول فیلم، خود را نشان می دهد. یعنی جایی که ماری، احمد را از فرودگاه برمی دارد، سوار یک اتومبیل نا آشنا می شوند و از محل پارک دنده عقب می گیرد و یک تصادف بی دلیل اتفاق می افتد: حادثه ای که این فیلمساز با هوشمندی عنوان ماجرای را در پی آن بالا می آورد :گذشته. که برف پاک کن ماشین همراه آن می شود. دنده عقب گرفتن خطرناکهست ، بازگشت خطرناکاست ، گذشته خطرناکاست . read more


آثاری نظیر فیلمهای اَبَر قهرمانی با حضور انواع و اقسام موجودات تخیلی که از هر نقطه ای از تصویر در حال سرازیر شدن هستند!
« سفر ستاره ای به سوی تاریکی » اگرچه یک اثر بلاک باستر پر هزینه و پر زرق و برق است


"منبع: سایت نقد فارسی"

تحلیل سینمایی Cinema Paradiso سری یک
وقتي به تماشاي اين فيلم مي‌نشينيم، نمي‌دانيم كه جزو كداميك از تماشاگران سینـما پاراديزو هستيم. مردي كه آب دهان پرت مي‌كند؟
منبع: click here
اين قسمت كوچك چيزي نيست مگر «سینـما پاراديزو». سالواتوره واجد غريزه است اما عشق را هم مي‌شناسد و اين معمولي‌ترين خصوصيت انسان متعالي است. تورناتوره عشق و غريزه را در هم مي‌آميزد و راه انفكاك آنها را باز مي‌گذارد.تورناتوره نگاه دوربين، غريزه، عشق و معرفت را به خوبي مي‌شناسد و رد پاي آن تا فيلم «مالنا» هم كشيده شده است.

سينما پاراديزو قدرتمند و تاثيرگذار است و از نظر احساسي اعماق انسان را در مي‌نوردد به طوري كه كمتر انسان صاحب انديشه‌ايست كه در يك‌سوم انتهايي فيلم به كرات نگريسته باشد. تورناتوره بلاي سانسور و در حقيقت بلاي نفوذ ذهنيت غير هنري را در هنر نمايش مي‌دهد و اين از كسي كه خودش ايتاليايي است و كاتوليك را خوب مي‌شناسد بعيد نيست. مرد ديوانه از شخصيتهاي مهم فيلم است با اينكه تنها در چند سكانس آن هم به شكل گذري به او اشاره مي‌شود چون او نماينده‌اي از هم‌جنس‌هاي خود يعني همسايگان و شهروندان مجاور است.

كور شدن آلفردو هم نمادين است و نشانگر بلوغ انديشه و معرفت اوست چون بعد از رسيدن به مقصود نيازي به نگاهي مادي وجود ندارد. و اين در حالي است كه عجيب‌ترين سكانس فيلم يعني طرد معنوي النا و عشق او به سالواتوره از ديدگان مخاطب مي‌گذرد. عجيبي اين بخش در دگرگوني شخصيتي آلفردو است، كسي كه به عشق احترام مي‌گذارد و به اين شكل غم‌انگيز عشق را نجات مي‌دهد. داستاني را هم كه او درباره سرباز و ملكه تعريف مي‌كند گواه بر اين ادعاست.
هرچند در انتها او به حمكت مي‌رسد و خود را باز مي‌شناسد و از روي دل خودش حرف مي‌زند طوري كه سالواتوره هنوز گمان مي‌كند آلفردو درگير سینـماست.

سينما پاراديزو محكم، روان و خوش‌ساخت است و ديگر در تاريخ سينما و شايد در سينماي تورناتوره تكرار نخواهد شد. سینـما پاراديزو دير مغان است و آلفردو پير اين دير است. او در انتها به عرفان مي‌رسد و سالواتوره در عشق مجازي مي‌ماند. تورناتوره در اين فيلم دين خود را به سينما و ارادت خود را به سينماي معصوم ميكل‌آنجلو آنتونيوني ادا كرده است. النا آدرس خود را پشت يادداشت مربوط به فيلمي از آنتونيوني مي‌نويسد كه آن فيلم هم درباره عشق و انسان است. تورناتوره به عشق نيز اداي احترام كرده است. او سالواتوره را ساخته است و سالواتوره تورناتوره را. سینـما پاراديزو مرگ ندارد، او در قلب تپنده هنر زنده است.

American Film Market on a Shoestring Budget
American Film Market on a Shoestring Price range
American Film Marketplace on a Shoestring Funds
American Film Marketplace on a Shoestring Spending budget
خوشبختانه لوپر با جذابیت و درگیرکنندگی به مراتب بیشتر ، به پیش می ره و اغراق آمیز نیست اگه این بخش رو از خاص ترین سکانس های فیلـمهای علمی – تخیلی اخیر به شما آورد ، البته یه سری سکانس های مهم و خاص دیگه مثل سکانس رستوران وجود داره که احتمالا در هیچ فیلم دیگه ای دیده نشده که شخصیت اصلی یک فیلم در کنار نسخه ی 30 سال بعدش با هم در مورد زندگیشون صحبت کنن و انصافا سکانس قابل توجهی هم از آب دراومده منتهی نه اون قدر خاص که به عنوان یه سکانس استثنایی قبولش کنیم .

روند فیلـمنامه در نیمه دوم ، یه جورایی تغییر پیدا می کنه و لوپر تبدیل به سینماییی می شه که بیشتر زمانش ، در یک خونه ی دورافتاده می گذره و این بخش ، بیشتر شبیه به اثری درام و غیرتخیلی شده ؛ در واقع اگرچه این بخش سینمایی هم خوب از آب دراومده اما مشکل اینجاست که جانسون به جای ادامه داستان در یک بستر هیجانی ، کل سینمایی و ماجرای بزرگش رو محدود به یک فضای کوچک می کنه .

طراحی های فضاها و ابزارآلات سینمایی با توجه به سرعت تکنولوژی متاسفانه حتی به سال 2020 هم نمی رسه چه برسه به 2044 و هنگامیکه جانسون تو چند سکانس سال 2074 رو نشون می ده ، بازهم تفاوت خاصی رو برای شیوه زندگی انسان ها در نظر نگرفته ؛اگر چه قبول دارم لوپر فیلـمی نیست که در اون بخواد روی طراحی های فضاها و جلوه های بصری مانور بده و سعی شده بیشتر از اونکه به دنبال زرق و برق فیلـمهای معمول باشه ، تمرکزش روی داستان باشه و حتی جانسون اصراری هم نداشته که از دل سکانس های درگیری و کشت و کشتاریش ، سکانس های اکشن و یا خشنی دربیاره اما فیلـمنامه اون قدر ظرفیت این بی اکشنی و نبود طراحی های جذاب رو نداشته .



رایان جانسون از ورای این داستان علمی – تخیلی سعی می کنه به بحث سرنوشت بپردازه اما واقعیت اینه که مفاهیم جزئی تری مثل روزمرگی ابتدای سینمایی ، عشق جوی پیر به همسرش ، از خودگذشتگی جوی جوان و موارد دیگه حتی مثل محله های فقیرنشین اوایل سینمایی ،

کلیت فیلـمنامه لوپر در واقع داستانی معمولی است و رایان جانسون با ایجاد نقطه عطف های متفاوت ، تازگی فیلمنامه رو به طور مداوم حفظ کرده و با وارد کردن نگاه متفاوت به قضیه سفر در زمان قصدش بر این بوده که حاصل کارش یه سینمایی متفاوت و گیرا از آب دربیاد ، قبول دارم که جانسون با لوپر یه نگاه جدید به سینماییهای سفر در زمان می کنه و احتمالا نتیجه ی به دست اومده بهترین کار اونه و می شه انتظار کارهای بهتر و بزرگتری ازش رو در آینده داشت اما جانسون از ایده بزرگش یه فیلم بزرگ نمی سازه و به نظرم برای بیشتر لذت بردن از لوپر نباید توقع بزرگی داشت چرا که لوپر سینمایی خوبی است و یکی از بهترین و مهم ترین علمی – تخیلی های 2012 ولی نه بیشتر.
منبع : read more

بعد از ارائه انیمیشن های موفقی نظیر بالا ، وال -ایی و داستان اسباب بازی های 3 ، انتظار یک فیلم جدید از کمپانی عظیم و بی رقیب پیکسار داشتیم 1اما نهایتاً چیزی که نصیبمان شد ادامه ایی است بر فیلم ماشیــن ها که اولین سری از آن 5 سال پیش به نمایش درآمد و توانست موفقیت بسیار خوبی هم کسب کند. مدتها بود که پیکسار قصد ساختن ادامه بر عنوان هایش را نداشت اما بعد از موفقیت داستان اسباب بازی های 3 ، به این نتیجه رسید که می توان با شماره دار کردن عنوان های مشهور خود، پول بیشتری به دست بیاورد . بهرحال قسمت دوم ماشیــن ها در حال حاضر تنها فیلمی است که پیکسار برای طرفدارانش آماده کرده و ما هم مجبوریم تا دست پخت جدید اش را امتحان کنیم.


click here

مدتها از آخرین باری که لایتینگ مک کوئین ( با صداپیشگی اوون ویلسون ) موفق شده بود خود را به عنوان سلطان جاده ها مطرح کند می گذرد. همه چیز به برای لایتینگ و مَتِر به خوبی پیش می رود تا زمانی که این دو متوجه می شوند که گراند پریکس جهانی کاملا قانونی برگزار نمی شود و دستهایی پشت پرده است که می خواهد تا لایتینگ به مقام قهرمانی در این مسابقات نرسد و...

مهمترین تغییری که اتوموبیل های 2 با قسمت قبلی کرده این است که جای شخصیت اصلی و مکمل داستان جابجا شده است !. در واقع لایتینگ که در سری قبل شخصیت اصلی داستان به حساب می آمد، در این قسمت جایگاهش به شخصیت مکمل تنزل پیدا کرده و کاراکتر مَتِر که در سری قبل شخصیتی مکمل بود ، در این قسمت به عنوان شخصیت اصلی داستان حضور دارد. مَتِر در قسمت اول شخصیت شوخ دانلود فیلم طبعی بود که اغلب شوخی هایش نمک فیلم به حساب می آمد ، به همین دلیل سازندگان تصمیم گرفتند تا اینبار او را به عنوان شخصیت اصلی داستان، جایگزین لایتینگ کنند. اما اگرچه حضور مَتِر نوید وجود شوخی های بیشتری را در این انیمیشن می داد ، اما در عمل این تغییر چندان موفق از آب در نیامده و اتفاقاً یکی از ضعف های اتوموبیل های2 همین شخصیت اصلی داستان است که شوخی های گاه و بیگاهش بعضاً باعث عصبانیت تماشاگر هم می شود. البته خوشبختانه مَتِر بعد از مدتی دست از این شوخی های پی در پی اش می کشد و کمی هم دل به جاده می دهد!. اما در همینجا است که مشکل دوم فیلم یعنی وجود مایه های جاسوسی آغاز می شود. واقعاً مشخص نیست که سازندگان چگونه به این نتیجه رسیده اند که باید در کارتونی مثل ماشیــن ها ، از عناصر جاسوسی به سبک جیمز باند(!) استفاده کنند. فین مک میسل ( با صداپیشگی مایک کین ) مامور مخفی سرویس جاسوسی انگلیس است که وظیفه جاسوسی و یکجورایی خرابکاری در مسابقات را دارد اما این شخصیت جدید هیچ وقت آنقدر عمق پیدا نمی کند که کودکان با او ارتباط برقرار کنند. مک میسل چیزی شبیه به آدم بدهای فیلمهای جیمز باند است که سر و کله اش در یک فیلـم کودکانه پیدا شده است!.

با تمام این انتقادات اما اتوموبیل های 2 نکات مثبت زیادی هم دارد. فیلم های دانلود فیلم پیکسار همیشه به این عنوان معروف بوده اند که پیامهای اخلاقی بسیاری در بر دارند و ماشیــن های 2 هم از این قاعده مستثنی نیست. موتور های 2 که برعکس قسمت اول ، محل وقوع اتفاقاتش در شهرهای مختلف دنیا سپری می شود، این پیغام را به کودکان ( یا حتی بزرگسالان ) می دهد که بهتر است 2برای خودتان هم که شده به دنیا سفر کنید وزیبایی آن را ببینید!. فکر می کنم این اولین بار است که چنین پیامی در قالب یک انیمیشن به این زیبایی به مخاطب ارائه شده است ( می توان گفت خماری 2 هم قصد ارائه چنین پیامی را به مخاطبانش داشت اما بجای صحبت از زیبایی جهان، تا می توانست شروع به توهین و مسخره کردن فرهنگ کشور تایلند کرد!). از لحاظ تکنیکی و گرافیکی نیز اتوموبیل های 2 کماکان فوق العاده است. شاید بهتر باشد هرگز نگران مشکلات فنی در انیمیشن های پیکسار نباشیم چون شخصاً هیچ وقت شاهد نبوده ام که انیمیشن های این کمپانی از لحاظ کیفی ، مشکلی داشته باشند. صداپیشگی شخصیت های داستان هم کماکان عالی است. اوون ویلسون کماکان بهترین نمایش را با صداپیشگی در نقش لایتینگ مک کوئین داشته است اما لری سیم کش! ( این اسم واقعی این آقا هست) اگرچه در ابتدای فیلم شوخی هایش حسابی می گیرد، اما در ادامه به ورطه تکرار می افتد و خسته کننده می شود. با اینحال شاید بعضی دانلود فیلم به مَتَلک گفتن های او بخندند.